La Jeune Femme à l’Aiguille

Le cinéma n’est pas toujours un divertissement … il peut provoquer, déranger, et plonger son public dans un profond malaise pour le bousculer comme le fait « La jeune femme à l’aiguille », véritable choc esthétique et narratif. C’est l’histoire d’une descente aux enfers pour une jeune ouvrière qui lutte pour survivre. Après avoir perdu son mari, elle a du mal à joindre les deux bouts, vit une histoire d’amour humiliante et se retrouve chassée de son logement, soudain seule, sans ressources. Ses repères moraux vont vite être chamboulés …

Après avoir réalisé un premier film en suédois, puis un second en polonais, Magnus von Horn – le réalisateur de l’excellent « Sweat » – nous emmène cette fois au Danemark dans un film d’époque dont seulement quelques indicateurs temporels nous renseignent sur la date. C’est un film qui ne dit pas tout à son public tout de suite et prend souvent des directions inattendues. De même, il multiplie les thématiques, des rapports de classes aux ravages de la guerre, en passant évidemment par la condition (et la vulnérabilité) des femmes en interrogeant l’instinct maternel, et en recoupant une affaire criminelle inspirée de faits réels. Mais l’analyse sociale laisse rapidement place à la peinture d’un tableau historique d’une noirceur troublante. Malgré ce que le titre pourrait suggérer, ce n’est en effet pas un film sur l’avortement mais plutôt sur les êtres non désirés et le traitement qui leur est réservé dans la société.

Porté par deux superbes performances tout en retenue de Victoria Carmen Sonne et Trine Dyrholm, le film nous embarque dans une sombre atmosphère où les décors de Jagna Dobesz façonnent un dédale de ruelles et recoins qui respirent la crasse. Cette crasse est soulignée également par le choix du directeur de la photographie Michal Dymek (EO ; A Real Pain) de filmer dans un noir & blanc très contrasté rappelant l’expressionnisme allemand. Le format d’image 1 :44 (habituellement utilisé pour l’Imax) enferme d’autant plus ces personnages dans ce monde déshumanisé, et rappelle avec le noir & blanc les films d’époque au point de recréer la célèbre scène de la « Sortie de l’usine » des frères Lumière. C’est un film péniblement beau jusque dans sa partition musicale de Frederikke Hoffmeier (musicienne expérimentale danoise dont le nom de scène est Puce Mary) couplée à un montage son qui appuie sur l’effroi, à l’image de certaines scènes où des visages distordus sont superposés tels des « Cri[s] » de Munch.

Ces éléments d’époque mêlés à une musique électronique forment un parallèle entre ces sujets historiques et notre actualité. Ce n’est donc pas uniquement un drame social historique, et avec la distance maintenue avec ses protagonistes ainsi que son jeu sur les apparences, « La jeune femme à l’aiguille » intègre des archétypes du conte. Mais le prince y est lâche, le monstre sans visage au cœur pur, la sorcière cachée au milieu des douceurs … les généreux sont repoussants quand on s’éprend du diable dissimulé derrière une double façade, ce qui nous renvoie à notre volonté de ne pas regarder en face les horreurs de la société. Fort de plusieurs scènes viscérales, c’est ainsi un film dur et dérangeant, un magnifique conte funeste à la fois fascinant et éprouvant.

Raphaël Sallenave