Rsg Production

L’enlèvement

 
Rapito (Kidnapped)
 
Best Adapted Screenplay – Italy
Best Set Design – Italy
Best Costume Design – Italy
Best Hair – Italy
Best Makeup – Italy

2023

FR                   EN

 
Une enfance inquisitrice ?
 
Après « Le Traître » ou encore « Vincere », Marco Bellocchio continue d’ausculter l’histoire de son pays en revenant cette fois au 19e siècle au cœur d’un pouvoir papal en sursis. Après sa mini-série « Esterno Notte » sur l’enlèvement d’Aldo Moro par les Brigades Rouges, le maestro italien s’attaque cette fois aux enlèvements et conversions forcées au Christianisme d’enfants juifs italiens par le Pape Pie IX. Son nouveau film met donc en scène une famille du quartier juif de Bologne qui voit son fils arraché sur ordre du Cardinal pour recevoir une éducation catholique. La loi pontificale est simplement indiscutable. Mais les parents veulent récupérer leur fils et l’opinion publique italienne est avec eux. Ce combat familial prend alors vite une dimension politique menaçant un pouvoir religieux de plus en plus vacillant…
 
Une histoire individuelle nous emmène ainsi dans l’histoire de la société italienne et de la religion. C’est une petite histoire dans la grande Histoire entremêlant intime et politique dans un fait divers aboutissant sur l’évolution de la démocratie italienne. C’est une fresque historique intimiste sur la chute des États pontificaux et le récit d’un juif devenu à l’insu des siens chrétien pour l’éternité dans un syndrome de Rome (oups de Stockholm pardon) construit sur des scènes miroirs et des parallèles entre religions opposées pour créer une perte de repères et superposer un itinéraire personnel à celui du Christ condensant ainsi l’histoire des religions dans un corps d’enfant. « L’enlèvement » est une vraie épopée sur plusieurs décennies qui montre comment la religion fracture des êtres, brise des familles, et déclenche des guerres. C’est une charge contre l’enfermement dogmatique, l’obsession de pouvoir, et l’obscurantisme.
 
C’est donc à juste titre qu’elle est principalement filmée dans un magnifique clair-obscur où le chef opérateur Francesco di Giacomo privilégie une lumière crépusculaire participant à l’omniprésence des symboles religieux mis en mouvements par une musique tonitruante classique aux cordes déchirantes de Fabio Massimo Capogrosso. C’est ainsi à travers une splendide mise en scène que Marco Bellocchio nous embarque dans une reconstitution d’époque de grande qualité particulièrement précise où l’on s’y croit totalement, maîtrisant aussi bien la forme que le fond.
 
Il installe une certaine atmosphère associant réalisme historique et accents baroques oniriques mêlant drame social et lyrisme et slalomant entre un ton grave et un humour parfois grinçant, le tout dans une tension politique maintenue. Pour l’occasion il s’entoure de certains habitués de sa troupe à commencer par Fausto Russo Alesi aux côtés d’une émouvante Barbara Ronchi et du génialement détestable Paolo Perobon dans le rôle du Pape. De plus une bonne partie de l’intrigue tient au jeu d’enfants, ce qui n’est jamais facile. Le seul bémol que l’on pourrait attribuer au film, serait le manque de justification de l’Église pour cette lubie.
Présenté au Festival de Cannes, « L’enlèvement » s’impose donc comme un très beau film multilingue (italien, hébreu, latin) de l’un des grands cinéastes italiens contemporains, dont la sortie automnale nous renvoie à la pérennité des conflits religieux. Un sacré film …
 
Raphaël Sallenave
 
{English below & Italiano alla fine}
 
A childhood of inquisition?
 
After “The Traitor” and “Vincere”, Marco Bellocchio continues to dig into his country’s history, this time going back to the 19th century, to the heart of a papal power on the brink of collapse. After his mini-series “Exterior Night”, about the kidnapping of Aldo Moro by the Red Brigades, the Italian maestro tackles this time the abduction and forced conversion to Christianity of Italian Jewish children by Pope Pius IX. His new film thus depicts a family from Bologna’s Jewish district who see their son snatched away on the Cardinal’s orders to receive a Catholic education. Papal law is simply unquestionable. But the parents want their son back, and Italian public opinion is with them. This family struggle soon takes on a political dimension, threatening an increasingly faltering religious authority…
 
This individual story thus takes us into the larger history of Italian society and of religion. It’s a little story within the great history, interweaving the intimate and the political in a tale that leads to the evolution of Italian democracy. It’s an intimate historical epic about the fall of the Papal States and the story of a Jew who, unbeknownst to his family, becomes a Christian for eternity, in a Rome (oops, Stockholm, sorry) syndrome built on mirror scenes and echoes of opposing religions, creating a loss of reference points and overlaying a personal journey with that of Christ, thus encapsulating the history of religions in a child’s body. “Kidnapped” is a true period drama spanning several decades, showing how religion fractures people, breaks up families and unleashes wars. It’s an indictment of dogmatic seclusion, obsession with power and obscurantism.
 
It’s fitting, then, that it’s mostly filmed in magnificent chiaroscuro, with cinematographer Francesco di Giacomo favoring a twilight that adds to the ubiquity of the religious symbols conveyed by Fabio Massimo Capogrosso’s thundering classical score with its heart-rending strings. Marco Bellocchio’s brilliant staging takes us on a particularly detailed, outstanding period reconstruction, completely immersing us in his mastery of both style and subject matter.
 
He creates a certain atmosphere, combining historical realism with dreamlike baroque elements, mixing social drama and opera, juggling a serious tone with sometimes a wry sense of humor, all the while maintaining a high level of political tension. Once again, he brings back some of his regulars, including Fausto Russo Alesi alongside a touching Barbara Ronchi and the superbly loathsome Paolo Perobon in the role of the Pope. What’s more, much of the story relies on child’s acting, which is never easy. The only complaint about the film would be the Church’s lack of justification for this whim.
 
Presented at the Cannes Film Festival, “Kidnapped” stands out as a beautiful multilingual film (Italian, Hebrew, Latin) from one of Italy’s greatest contemporary filmmakers, whose fall release brings us back to the timelessness of religious conflicts. A hell of a film …
 
Raphaël Sallenave
 
 
ITALIANO
 
 

Un’infanzia inquisitoria?

Dopo “Il traditore” e “Vincere”, Marco Bellocchio continua ad indagare sulla storia del suo Paese, questa volta nell’Ottocento, in cuore ad un potere papale in crisi. Dopo la sua miniserie “Esterno Notte” sul rapimento di Aldo Moro dalle Brigate Rosse, il maestro italiano tratta questa volta dei rapimenti e conversioni costrette al cristianesimo di bambini italiani ebrei da parte di Papa Pio IX. Il suo nuovo film è quindi incentrato su una famiglia del ghetto di Bologna, il cui figlio è sottratto per ordine del Cardinale nello scopo di ricevere un’educazione cattolica. La legge pontificale è meramente indiscutibile. Però i genitori vogliono ritrovare il figlio e l’opinione pubblica italiana è con loro. Questa lotta famigliare assume una dimensione politica e minaccia allora un potere religiose sempre più vacillante…

Una storia individuale ci fa così scoprire la storia della società italiana e della religione. È una piccola storia nella grande Storia, che mischia intimo e politico in un fatto di cronaca che svela l’evoluzione della democrazia italiana. È un affresco storico intimista sulla caduta dello Stato Pontificio ed il racconto di un ebreo divenuto, all’insaputa della sua famiglia, cristiano per l’eternità in una sindrome di Roma (scusa, di Stoccolma) costruita con scene-specchi e paralleli fra religioni opposte, creando una perdita di punti di riferimento e sovrapponendo un itinerario personale a quello del Cristo, riassumendo così la storia dei monoteismi un in corpo di bambino. “Rapito” costituisce una vera e propria epopea che mostra durante parecchi decenni come la religione frattura esseri, spezza famiglie e provoca guerre. È una requisitoria contro il confinamento dogmatico, l’ossessione del potere e l’oscurantismo.

È dunque per questo motivo che questo film è principalmente girato in magnifici chiaroscuri in cui in direttore della fotografia Francesco di Giacomo privilegia una luce crepuscolare, ciò che partecipa all’onnipresenza dei simboli religiosi messi in moto dalla fragorosa musica classica di Fabio Massimo Capogrosso con i suoi struggenti archi. È così attraverso una splendida regia che Marco Bellocchio ci invita in una ricostituzione d’epoca particolarmente precisa e di qualità, in cui ci sembra di essere in un universo totalmente padroneggiato dal regista, tanto sulla forma quanto sul fondo.

Crea una certa atmosfera che associa realismo storico e accenti barocchi onirici, mescolando dramma sociale e lirismo, oscillando tra un tono grave ed un umore a volte acido, il tutto mantenendo in una mantenuta tensione politica. Per l’occasione, si è circondato di alcuni dei suoi interpreti: Fausto Russo Alesi, accanto ad una commuovente Barbara Ronchi ed al genialmente disprezzabile Paolo Pierobon nel ruolo del papa. Inoltre, una gran parte dell’intreccio poggia sull’interpretazione di bambini, ciò che non è mai facile. L’unico punto negativo che si potrebbe dare al film sarebbe la mancanza di giustificazione della Chiesa per questo ghiribizzo.

Presentato al Festival di Cannes “Rapito” è un bellissimo film multilingue (italiano, ebraico, latino) di uno dei più famosi cineasti italiani contemporanei, la cui opera autunnale ci ricorda la perennità dei conflitti religiosi. Un divino lungometraggio…

Raphaël Sallenave

(Traduzione di Axel Chevalier)

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