Telle une inaltérable et ambulante machine à histoire, les films de Hayao Miyazaki nous entraînent aux cœurs de mondes inexistants, aussi dérangeants que fascinants. « Le Garçon et le Héron » dernier joyau du maître japonais ne déroge bien évidemment pas à la règle, réunissant autour d’une même et inébranlable technique d’animation les obsessions de son réalisateur.

 

Dans un Japon en pleine seconde guerre mondiale, le jeune Mahito assiste impuissant à la mort de sa mère dans l’incendie d’un hôpital. Alors qu’il rejoint avec son père l’arrière-pays au cœur de la maison familiale, il est témoin d’une étrange apparition.

 

Dans ce goût pour les silences qu’il maîtrise et use avec force, Miyazaki porte avec son dernier film tous les démons qui le hantent. Démons qui se succèdent au cœur d’une fresque mouvante et sans fond. Ce douzième film d’une sagesse sans orgueil révèle un mécanisme narratif encore intact et redoutablement poétique. Fasciné par le ciel, le film trouve dans la figure héron cette envolée fantastique, ce crépuscule du réel.

 

Sous les traits de Mahito, Miyazaki bâtit un personnage complexe habité par la douleur et la colère. À ses côtés se dessine un merveilleux rideau de personnages secondaires dont les interactions narratives agrémentent les strates d’un récit poignant. Les films de Miyazaki sont infiniment liés à l’œuvre du compositeur Joe Hisaishi qui dresse avec ce dernier film une composition discrète et merveilleuse. Les voix qui accompagnent le Héron sont les premières marques du fantastique. Elles imprègnent le spectateur et se glissent envoûtantes jusqu’en dehors de l’écran.

 

C’est dans cette ambiguïté du personnage et cette analyse circulaire de la mutation que Miyazaki construit ce dernier film. La tombée d’une vie à la naissance d’une autre ou le délitement de l’enfance vers l’âge adulte sont les thèmes principaux de cette œuvre foisonnante. Une œuvre sans déjà vu, mais dont le souffle du trait nous est pourtant familier.

 

Sacha Garcia