Spielberg est de retour ! Et de retour en grandes pompes avec un grand spectacle comme il en a tant fait lui qui a marqué l’histoire du cinéma américain avec une filmographie variant les genres et les styles dans un impressionnant éclectisme sans fausse note. On pourrait même dire que le monsieur n’a jamais fait de mauvais film en soi, ils ne sont peut-être pas tous des chefs d’œuvre, mais ses films offrent tous au minimum une certaine qualité toujours garantie. Pour l’occasion, il revient à la science-fiction dans un domaine qu’il connaît bien après avoir exploré les thématiques extra-terrestres sous plusieurs tons, du plus enfantin et magique dans « E.T. » au plus belliqueux et catastrophiques dans « La Guerre des Mondes », en passant bien sûr par l’une de ses pierres fondatrices « Rencontres du troisième type ». Et l’ambition n’est autre ici que de faire avancer le genre en s’interrogeant sur les implications d’une potentielle réelle existence des aliens. Qu’est-ce que cela créerait-il comme réactions et comportements à l’heure des désinformations, de la perte de confiance envers les gouvernants et de la réémergence d’une suprématie de la foi ?

Quelle immense déception ! Que ce film qui n’est que l’ombre de lui-même dans une trame de 2h30 où l’intérêt ne survient que dans le dernier quart d’heure pour finalement être laissé en plan sans véritable aboutissement. Jamais vraiment captivant, c’est un film dont la tension et le mystère reposent sur un scénario complotiste maladroit qui a besoin de grosses scènes explicatives pour relier une trame manichéenne assez vide suite à une scène d’ouverture particulièrement ratée, aussi bien d’un point de vue narratif que visuel. Il faut dire que si Spielberg est connu pour sa science des plans et la fluidité dans ses placements de caméra, on ne retrouve jamais une mise en scène digne de ce qu’il a su proposer dans tous ses précédents films. Et même entouré de ses fidèles acolytes avec Janusz Kamiński (« West Side Story » et « The Fabelmans » récemment) à l’image, David Koepp (« The Insider » & « Presence » rien que l’an dernier) au scénario et John Williams à la musique, la magie ne prend jamais.

« Disclosure Day » pose pourtant l’intrigante question de la divinité et de la foi dans ce contexte plausible. Comment les gens sont-ils censés concilier leur croyance en Dieu avec l’existence si elle était avérée des extraterrestres ? Une telle révélation pourrait totalement ébranler de profondes convictions. Mais après deux conversations d’un personnage secondaire introduisant cette thématique, cette dernière est tout bonnement laissée sous le tapis au profit d’une autre thématique également intéressante, et également d’actualité … la bataille pour la vérité !

Mais là encore il n’en est rien tant il laisse notre imagination à la porte de l’univers laissant toutes les intrigantes questions et les intéressants enjeux pour le générique de fin quand une présentatrice télé doit réagir à ces fameuses révélations. D’autant plus qu’en mêlant ses deux thématiques (Dieu et la vérité), le film crée un parallèle constant entre les aliens et la divinité, entre la croyance religieuse et la croyance en des extra-terrestres, où la vérité pourrait ainsi s’assimiler à la foi (dans un prolongement qui pourrait même s’avérer un peu dangereux si on allait plus loin que le film sur ce point) à l’image du petit oiseau qui sert d’oracle annonçant la présence alien aux humains et qui n’est autre qu’un cardinal.

L’objectif de nos deux héros est donc de révéler la vérité à l’humanité face à une agence anti-vérité – dirigée par un Colin Firth caricatural au possible – qui se veut au-dessus du gouvernement (tout en restant bien sûr uniquement américaine, puisqu’en 50 ans les aliens ont eu le temps d’explorer notre vaste monde … états-unien seulement). C’est donc l’histoire de deux élus, une femme et un homme. L’un est doué scientifiquement quand l’autre est doué humainement. C’est le Yin et le Yang de la compréhension ultime qui ne crée qu’empathie, sincérité et bonté entre un Josh O’Connor un peu inexistant et une Emily Blunt qui réussit à bien s’en tirer avec un personnage d’abord drôle dans son introduction (aux côtés d’un Wyatt Russell comique) puis émouvante dans son évolution. Cela crée d’abord une trame inégale entre deux protagonistes pas aussi intéressants l’un que l’autre avant qu’ils ne puissent rejoindre un Colman Domingo qui les attendaient depuis 2h pour faire démarrer le film.

Alors oui il y a bien quelques scènes réussies, notamment la séquence d’invisibilité où l’on touche du bout des doigts la magie spielbergienne, et le message humaniste du film résonne actuellement en rappelant que pour apaiser les tensions (dans un monde encore plus divisé qu’aujourd’hui, au bord de la troisième guerre mondiale, bien que ces tensions ne soient jamais palpables dans le film), il suffit de réapprendre à s’écouter. Mais cet optimisme enfantin se limite à une dimension féérique un peu datée qui oublie le cœur de son sujet pour s’imposer finalement et assurément comme le plus faible film de son cinéaste, et probablement même son seul et unique mauvais film.

Raphaël Sallenave