Une femme de dos, dans un car, dans la nuit. Autour d’elle des hommes aux visages fermés. Alors qu’ils arrivent à leur destination, elle leur traduit du français à l’espagnol qu’ils sont arrivés à l’usine et vont devoir directement signer leur contrat avant de s’installer … C’est ainsi que s’ouvre ce film social québécois, véritable démonstration sur la gestion et l’exploitation de la main-d’œuvre étrangère au Canada. Le pays a en effet conclu une entente diplomatique permettant par exemple aux Philippines de fournir les aides ménagères et les nourrices aux grandes métropoles alors que le Mexique et le Guatemala offrent quant à eux des bras pour travailler dans l’agro-alimentaire.

Cette femme, cette traductrice, ce maillon indispensable entre les travailleurs et la direction devient alors nos yeux, c’est à travers son point de vue que l’histoire est racontée : un point de vue – comme le nôtre – extérieur à cette lutte des classes renouvelée dans la Vallée-du-Richelieu (garde-manger du pays). Car c’est bien de cela qu’il s’agit alors qu’elle fait son travail comme les autres en essayant d’y glisser un peu d’humanité et d’humour quand les travailleurs étrangers subissent de plein fouet la violence et l’absurdité d’un système broyeur qui pousse au ‘Oui’ à tout au nom de la promesse d’un quotidien meilleur.

Il y a du Ken Loach ou du Stéphane Brizé dans le traitement réaliste et poignant de cette fresque sociale. C’est une démonstration implacable des rapports de force d’une économie de marché qui pervertit les rapports humains à toutes les échelles pour sombrer dans une terreur managériale et la pure exploitation pour faire baisser les prix d’une distribution la plus large et efficace possible. L’ONU a d’ailleurs épinglé ce programme d’immigration canadien, le qualifiant de “terreau fertile pour l’esclavage moderne” …

Le scénariste et réalisateur Pier-Philippe Chevigny réussit un magnifique drame social pour son premier long-métrage tout en maîtrise. Porté par une excellente Ariane Castellanos aux côtés notamment de Marc-André Grondin et Nelson Coronado, son film nous embarque du début à la fin grâce à sa courte durée (1h30 top chrono), sa caméra portée, et ses plans-séquences qui renforcent l’immersion aux côtés des personnages. La longue focale, le format resserré (1 :37), l’absence de plan d’ensemble, et la palette sombre de sa photographie sont à l’image de ce cinéma réaliste au plus près des personnages et de leurs préoccupations, amplifiant le sentiment d’angoisse dû au manque d’horizon de ces ouvriers. Cette mise en scène oppressante crée avec le rythme du film, une tension palpable jusqu’au dernier plan bouclant la boucle d’un récit puissant et percutant.