Rsg Production

L’Ultime Héritier

 
How to make a killing
 
 

2026

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Déshérité d’un richissime héritage familial, il n’a qu’une seule obsession : venger sa mère reniée et récupérer l’héritage qui lui est dû. Son problème se résume en soi uniquement aux sept membres de la famille qui le devance dans la lignée. La solution est donc on ne peut plus simple : les éliminer un par un ! A partir de ce postulat séduisant (emprunté à la satire anglaise de 1949 « Noblesse Oblige ») installant d’emblée un cadre narratif clair et prometteur, « L’ultime héritier » semble réunir tous les ingrédients pour un récit de succession empoisonnée comme il se doit, aussi cruel que jubilatoire.

Le film de John Patton Ford – après le très bon portrait criminalo-social « Emily, The Criminal » – mêle ici thriller meurtrier et comédie noire où la tension côtoie en permanence un sens du décalage assez savoureux. Le film trouve rapidement son rythme dans un enchaînement de situations oscillant entre absurdité et suspense, porté par un montage dynamique et un sens du timing comique. Les meurtres, souvent inventifs, flirtent avec un burlesque discret sans jamais totalement basculer dans la farce. Cette légèreté assumée, presque désinvolte, permet au récit de ne jamais se prendre trop au sérieux, tout en conservant une certaine cohérence dans la trajectoire de son protagoniste.

Mais derrière cette mécanique bien huilée se dessine aussi une impression de potentiel sous-exploité. À trop vouloir équilibrer romance, satire et thriller, le scénario reste parfois en surface, notamment dans une critique sociale assez convenue qui n’ose pas s’aventurer plus dans le côté sadique / comique déjanté. Certes le film opte pour un ton un peu différent pour se distinguer de son prédécesseur, mais même si l’ensemble reste réussi, il aurait clairement pu approfondir les deux dynamiques suivantes. D’un côté, il y a dans la balance le dilemme entre revanche familiale et ultime promesse vs une carrière en solo réussie au bout d’un certain temps et une idylle romantique tout juste entamée. De l’autre, il y a une dimension méthodique des meurtres (propre aux jeux « Hitman ») où le film aurait pu passer plus de temps dans le repérage des lieux et des personnages à assassiner pour échafauder un plan qu’il aurait potentiellement fallu changer en cours de route.

Ainsi, en développant soit la dimension morale, soit la dimension suspense de son intrigue, le film aurait pu sortir d’une structure assez schématique et faire évoluer progressivement ses enjeux sans nécessairement alourdir un film qui mise aussi beaucoup sur sa durée raisonnable (1h45) et son rythme soutenu – ou alors approfondir les deux, et assumer un projet plus long, moins dense et divertissant. D’autant que d’un point de vue scénaristique, sa structure en flash-forward s’avère assez contre-productive. Certes, elle permet d’insérer des explications facilement et de passer d’une étape à l’autre rapidement, mais elle annihile aussi certaines surprises ou aboutissements narratifs pour réellement créer un impact émotionnel.

Néanmoins, il n’y a pas de grosses fausses notes, les péripéties sont réussies, le montage est rythmé, l’esthétique est soignée dans une photographie assez lumineuse et lisse, et un style élégant presque aseptisé qui traduisent de manière cohérente un univers dominé par l’opulence et les apparences. Les premiers exploits de l’apprenti tueur et la répétition des scènes d’enterrement – où notre protagoniste évolue progressivement dans la foule – fonctionnent particulièrement bien dans ce style joyeusement absurde dont l’ensemble est porté par les interprétations convaincantes d’une Margaret Qualley (The Substance ; Honey Don’t) qui joue pleinement sur le côté caricatural de son personnage de femme fatale – au risque d’être en décalage avec le reste du film, certains diront qu’elle a mieux saisi le ton de ce qu’il devait être … –, et d’une Jessica Henwick (Iron Fist ; Glass Onion) comme toujours excellente, qui s’impose comme le véritable cœur émotionnel de ce récit au gré d’une alchimie réussie avec un Glen Powell à l’aise dans son rôle de bellâtre antipathique.

Oscillant entre efficacité ponctuelle et potentiel sous-exploité, « L’ultime héritier » offre une séance agréable mais loin d’être mémorable ou marquante. Après le remake de « Running Man » c’est donc un nouvel échec (surtout d’un point de vue box-office) pour celui qui semblait vraiment s’imposer comme le nouvel hit boy d’Hollywood suite aux succès de « Top Gun : Maverick », « Twisters » et « Hit Man » ; la faute probablement en partie à un marketing assez faible, surtout lorsque l’on considère que le film a été distribué par A24 aux États-Unis …

Raphaël Sallenave

 

Disinherited from a huge family fortune, he has only one obsession: to avenge his disowned mother and reclaim the inheritance that is rightfully his. His problem boils down solely to the seven family members who stand ahead of him in the line of succession. The solution, therefore, couldn’t be simpler: get rid of them one by one! With this appealing premise (borrowed from the 1949 English satire “Kind Hearts and Coronets”), which immediately establishes a clear and promising narrative setting, “How to Make a Killing” seems to have all the ingredients for a properly poisonous succession story – as cruel as it is exhilarating.

John Patton Ford’s film – following the very good crime-social drama “Emily, The Criminal” – blends a murderous thriller with black comedy, where tension constantly coexists with a rather delightful sense of incongruity. The film quickly finds its rhythm in a series of situations that swing between absurdity and suspense, driven by dynamic editing and a keen sense of comic timing. The murders, often inventive, flirt with a subtle burlesque without ever fully veering into farce. This self-assured, almost light-hearted tone allows the narrative to never take itself too seriously, while maintaining a certain coherence in the protagonist’s journey.

But behind this finely tuned structure, there’s also a sense of underutilized potential. In its eagerness to balance romance, satire, and thriller elements, the screenplay sometimes remains superficial, particularly in its rather conventional social critique, which doesn’t dare to delve deeper into the sadistic or wildly zany aspects. Admittedly, the film adopts a slightly different tone to set itself apart from its predecessor, but even though the overall result is successful, it could clearly have delved deeper into the following two dynamics. On one hand, there’s the dilemma weighing family revenge and an ultimate promise against a successful solo career after some time and a newly blossoming romantic relationship. On the other, there is a methodical approach to the murders (a hallmark of the “Hitman” games) where the film could have spent more time scouting locations and researching the characters to be assassinated in order to devise a plan that might have needed to be altered along the way.

Thus, by developing either the moral dimension or the suspenseful aspect of its plot, the film could have moved beyond a rather formulaic structure and gradually built up its stakes without necessarily weighing down a film that relies so heavily on its reasonable runtime (1 hour 45 minutes) and brisk pace – or it could have explored both, accepting a longer, less dense, and lighter-hearted project. Especially since, from a screenwriting perspective, its flash-forward structure proves rather detrimental. While it certainly allows for easy exposition and quick transitions between events, it also undermines certain surprises or narrative resolutions that could have truly created an emotional impact.

Nevertheless, there are no major missteps; the plot twists are well-executed, the editing is brisk, and the visuals are immaculate, featuring bright, smooth cinematography and an elegant, almost sterile style that reflects a world dominated by opulence and superficiality. The apprentice killer’s early exploits and the recurring funeral scenes – where our protagonist gradually moves through the crowd – work particularly well in this delightfully absurd style, which is brought to life by the convincing performances of Margaret Qualley (The Substance; Honey Don’t), who fully embraces the cartoonish nature of her femme fatale character – at the risk of seeming out of sync with the rest of the film; some might say she better grasped the tone it was meant to have… – and Jessica Henwick (Iron Fist; Glass Onion), who is excellent as always and emerges as the true heart and soul of this story thanks to her great chemistry with Glen Powell, who is perfectly at ease in his role as an unlikable heartthrob.

Alternating between sporadic flashes of brilliance and untapped potential, “How to Make a Killing” offers an enjoyable viewing experience, though one that is far from memorable or impactful. Following the remake of “The Running Man,” this marks yet another failure (especially at the box office) for the actor who seemed poised to become Hollywood’s new breakout star after the successes of “Top Gun: Maverick,” “Twisters,” and “Hit Man”; likely due in part to rather weak marketing, especially considering that the film was distributed by A24 in the States…

Raphaël Sallenave

Running Man
Emily the Criminal