Ce n’est pas une série Star Wars ! Oui il y a bien des connexions avec le reste de l’univers (plus qu’en première saison d’ailleurs) mais celles-ci n’ont aucun impact direct sur l’histoire et ne créent pas de poids émotionnel supplémentaire. « Andor » n’est pas conçue pour les fans de la saga, il n’y a pas de Jedi, pas de Force, pas de fan-service ou de caméos accessoires, car tout dans la série se trouve dans sa construction (scénario, mise en scène, design), et ça c’est bien à la portée de tous publics. Qu’on n’ait jamais vu « Rogue One » (le film qui suit directement les événements de la série dans la chronologie Star Wars, ni les autres séries de l’univers, ni même les films d’origine, ou que l’on soit fin connaisseur, « Andor » aura toujours autant d’intérêt et d’impact – du moment que l’on accepte une narration subtile qui joue des non-dits (notamment dans les ellipses de cette saison) et des parallèles historiques, visuels, et thématiques entre personnages.

Trois ans après une première saison déjà extrêmement riche et fine, Tony Gilroy poursuit donc le parcours de mutation de son protagoniste-titre autour d’une galerie de personnages nuancés et tous divisées selon plusieurs lignes de fractures. Cette seconde et ultime saison se concentre tout particulièrement sur les problématiques de confiance et de vérité dans un monde où cette dernière est attaquée de toutes parts, où des croyances sont effacées, où les médias sont utilisés pour de la propagande. La trame oppose ainsi un effort d’unification qui passe par une structuration contrainte des militants libertaires à un effritement d’une machine de carriéristes prétendant servir une idéologie. Elle oppose d’un côté la rébellion qui tourne le dos au romantisme révolutionnaire et fait l’apprentissage du réalisme militaire ; et de l’autre l’Empire dont les fonctionnaires s’enfoncent dans les maquis du crime bureaucratique. Un pouvoir fasciste nécessitera toujours une énergie colossale pour subsister.

Entre petite et grande histoire, « Andor » navigue entre action ou tension et étude sensible des comportements dans un mélange de récit politique, thriller d’espionnage, et pamphlet auscultant la naissance d’une tyrannie et de son reflet, mettant en scène comment se construit une révolution. Il y a de tout dans cette série (y compris des moments plus légers et des touches d’humour). Et si le récit peut sembler rapide d’un point de vue structurel, la narration prend suffisamment son temps pour développer son sujet, approfondir son propos, et mener à bout le parcours de tous ses personnages. Entre doubles jeux, intérêts croisés, manipulation de la population, ambiguïtés et conflits moraux – sur des personnages prêts à sacrifier des vies pour leur cause, dans les deux camps – tous les personnages se retrouvent divisés dans les frontières poreuses entre rebelles et terroristes pour ne pas se perdre dans la radicalisation de la cause. Ce ne sont ni les grands héros mythologiques, ni les grands méchants démoniaques de l’univers, ce sont des monsieur et madame tout-le-monde questionnant ainsi notre réaction face aux soubresauts de l’Histoire, au surgissement de la violence.

Porté par un excellent casting, c’est aussi une série qui s’impose comme une véritable œuvre de cinéma que ce soit dans le méticuleux travail de cadrage et de montage – qui nous offre à la fois des plans miroirs et des plans symboliques tout en reliant toutes les scènes comme d’un subtil fil conducteur –, dans la multitude de décors construits pour cette saison – qui reflètent les personnages qui les habitent et des lieux de contrastes où s’opposent une architecture de pouvoir et de conquête à une autre d’identité et de mémoire –, ou encore dans les détails visuels et sonores de la création d’une culture s’opposant au conformisme impérial – langue vernaculaire, accent local, costumes évoquant la résistance française – ou musicaux avec un opéra dans le générique d’un épisode comme prémonitoire de la tragédie à venir.

Tout comme la première saison, cette seconde et dernière est divisée en quatre blocs de trois épisodes qui racontent chacun un tournant dans l’histoire de la rébellion. Mais cette fois-ci, un intervalle d’un an ajouté entre chaque bloc. Les spectateurs doivent donc remplir par leur imagination et les suggestions de la narration les ellipses entre chaque semaine de diffusion. En multipliant les sauts dans le temps, la série resserre alors son action autour de journées marquantes de la petite et grande histoire dans une structure plus exigeante aussi bien pour son intrigue que son public. Le seul regret que l’on peut avoir n’est autre que vouloir passer plus de temps avec ces personnages, mais cela reste très fort de suggérer l’essentiel de l’évolution des situations et des personnages après chaque ellipse, et développer en profondeur ses thématiques malgré cette structure contraignante. Avec son gigantesque budget – particulièrement bien utilisé – « Andor » boucle donc la boucle pour nombre de ses personnages et nous offre des scènes palpitantes, des séquences marquantes et des moments glaçants dans des dialogues au cordeau et une intrigue pleine d’émotions qui fait écho à l’histoire et l’actualité.

« Andor » ça se regarde, ça ne se consomme pas. Ça s’apprécie dans les détails. C’est « L’armée des ombres » d’une galaxie lointaine (très lointaine) qui fait clairement passer un cap à Star Wars. L’univers de la saga y est ici au service de la narration (et pas l’inverse) pour créer l’une des meilleures œuvres de science-fiction depuis longtemps, l’un des préquels les plus enrichissants, et tout simplement l’une des meilleures séries de ces dernières années !