“Beginnings are such delicate times”

Lorsque sa maison est appelée par l’empereur Shaddam IV sur la planète désertique Arrakis pour y exploiter l’Épice, essentielle aux voyages interstellaires, Paul, le jeune héritier du duc Leto Atréides, est violemment projeté à la rencontre de son destin. Pour survivre aux jeux de pouvoirs qui mettront en pièces son monde, Paul s’enfonce dans le désert à la recherche des Fremen, nomades insaisissables qui échappent au contrôle de l’Imperium…

Un projet sous LSD avorté et un film renié plus loin, le grand écran a enfin son « Dune ». Denis Villeneuve nous livre un intense moment de cinéma, un blockbuster politique et majestueux qui esquive la tendance actuelle du film parc d’attraction. Sa traduction visuelle du roman culte de Frank Herbert est une vraie merveille, que son rythme contemplatif si caractéristique nous laisse le temps d’apprécier.

Servi par un excellent casting (Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Stellan Skarsgård, Dave Bautista, Zendaya, Jason Momoa…), des décors et costumes dignes de l’époque pharaonique d’Hollywood et la musique envoûtante (saupoudrée de cornemuse) d’Hans Zimmer, « Dune » participe à renouveler l’enchantement des premières heures du roman dans le cœur d’une nouvelle génération de fans.

Adaptation au cinéma oblige, la complexité et la richesse du roman est quelque peu édulcorée.

À noter cependant la volonté du réalisateur de rendre saillant le sous-texte féministe, anti-impérialiste et écologiste du livre au travers de punchlines bien senties.

Villeneuve et son équipe ont parfaitement su capturer l’essence de l’univers désertico-mystique de « Dune ». Leur film nous aspire dans ce planet-opéra qui oscille entre la mythologie grecque et Lawrence d’Arabie. On n’a qu’une hâte : assister au deuxième acte du voyage de Paul vers celui qu’il est appelé à devenir.

Clément Piccoli