L’être aimé
El Ser Querido
(The Beloved)
2026
FR EN
Avec « L’être aimé », Rodrigo Sorogoyen scrute les fissures de l’absence dans un film maîtrisé mais avec quelques longueurs.
Un célèbre réalisateur espagnol oscarisé et installé depuis plus de 15 ans à Los Angeles revient en Espagne pour tourner son nouveau film. Il reprend contact avec Emilia, sa fille qu’il n’a pas vue depuis 13 ans pour lui proposer un des rôles principaux.
Assez proche dans son synopsis de « Valeur sentimentale » réalisé par Joachim Trier l’an dernier, « L’être aimé » trace une narration totalement différente où les passions s’expriment avec ferveur.
Dès sa séquence d’ouverture, Rodrigo Sorogoyen nous installe dans les contours malaisants de l’absence où la rancœur vient noyer la joie des retrouvailles. Une séquence mise en scène avec un redoutable sens du rythme et du montage. Une mise en scène de l’étouffement, du cadrage imprécis et de plus en plus serré. Une séquence que le réalisateur de « As Bestas » a préparée avec une certaine exigence, interdisant aux comédiens de se rencontrer avant le tournage de cette scène. Une séquence basée en grande partie sur l’improvisation de ses comédiens et sur une installation scénique singulière avec la mise en place de plusieurs caméras cachées.
Le réalisateur de « El Reino » démontre dans ce nouveau film son goût aiguisé pour la mise en scène en jouant sur les formats, les couleurs et le son, dans une mise en abîme au sens artistique évident.
En travaillant sur cette relation dysfonctionnelle, Sorogoyen se joue de nos sentiments et percute nos attentes. Alors que dire de ce duo si puissant dont la force de Javier Bardem n’éclipse à aucun moment la rage intérieure de Victoria Luengo. Un équilibre remarquable qui traduit une brillante direction d’acteurs dont le duo électrise chaque recoin et dédale de cet immense film.
Sacha Garcia
Rodrigo Sorogoyen démontre une nouvelle fois qu’il maîtrise à merveille son outil pour montrer ce qu’il veut raconter dans ses scènes à l’image de sa magistrale scène d’introduction présentant ses protagonistes et les points de tension dans leur relation au gré d’un superbe dialogue en grande partie improvisé où la caméra joue de champ-contrechamps de plus en plus rapprochés jusqu’à ce que l’épaule de l’homme masque la fille lorsqu’elle tente de parler des difficultés qu’elle ressent avec lui.
Avant tout un film (multilingue) d’acteurs dans lequel Victoria Luengo brille autant que Javier Bardem, « L’être aimé » joue de nombreux ratios et styles différents pour raconter une histoire intime et de cinéma à travers par exemple des plans en noir et blanc qui interviennent quand il y a des interférences entre elle et lui, quand un des deux crée son récit ou se met à la place de l’autre. Pas aussi fort et surprenant dans sa structure que « As Bestas », ce nouveau Sorogoyen démontre malgré tout une immense finesse dans son traitement visuel et narratif d’un récit plus subjectif qu’à l’accoutumée. S’il ne conclut pas sur une fin aussi grandiloquente que ses autres films, il offre néanmoins une scène jubilatoire de tournage d’un fastidieux repas …
Raphaël Sallenave
{English below & Español al final}
In “The Beloved”, Rodrigo Sorogoyen explores the cracks left by absence in a masterfully crafted film that, however, has a few slow moments.
A renowned Oscar-winning Spanish director who has lived in Los Angeles for over 15 years returns to Spain to shoot his new film. He reconnects with Emilia, his daughter whom he hasn’t seen in 13 years, to offer her one of the leading roles.
While its plot is somewhat similar to “Sentimental Value”, directed by Joachim Trier last year, “The Beloved” unfolds a completely different narrative in which passions are expressed with fervor.
From the very first scene, Rodrigo Sorogoyen immerses us in the unsettling atmosphere of absence, where bitterness drowns out the joy of reunion. A sequence directed with a formidable sense of pace and editing. It is a scene of suffocation, with framing that is imprecise and grows increasingly tight. A sequence that the director of “As Bestas” prepared with great care, forbidding the actors from meeting before filming this scene. A sequence based largely on the actors’ improvisation and on a unique set design featuring the use of several hidden cameras.
In this new film, the director of “El Reino” demonstrates his keen eye for direction by playing with aspect ratios, colors, and sound, in a mise en abîme of obvious artistic intent.
By exploring this dysfunctional relationship, Sorogoyen plays with our emotions and subverts our expectations. And what can be said of this powerful duo, in which Javier Bardem’s intensity never overshadows Victoria Luengo’s inner rage? A remarkable balance that reflects brilliant direction of actors, whose chemistry electrifies every corner and intricacy of this remarkable film.
Sacha Garcia
Rodrigo Sorogoyen once again demonstrates his masterful command of the medium, perfectly conveying the story he wants to tell through his scenes – as exemplified by his brilliant opening sequence, which introduces the protagonists and the tensions in their relationship through a superb, largely improvised dialogue, where the camera plays with close-ups and reverse shots that grow increasingly close until the man’s shoulder blocks the woman’s view as she tries to speak about the issues she has with him.
Above all an (multilingual) actor’s film in which Victoria Luengo shines as much as Javier Bardem, “The Beloved” employs numerous different aspect ratios and styles to tell both an intimate and cinematic story – for example, through black-and-white shots that appear when there is friction between them, when one of them creates their own narrative, or puts themselves in the other’s shoes. Not as powerful or surprising in its structure as “As Bestas”, this new Sorogoyen film nonetheless displays incredible finesse in its visual and narrative approach to a story that is more subjective than the director’s usual work. While it doesn’t culminate in an ending as grandiose as his other films, it nevertheless offers a hilarious scene depicting the filming of a tedious meal…
Raphaël Sallenave
ESPAÑOL
Con «El Ser Querido», Rodrigo Sorogoyen analiza las grietas de la ausencia en una película magistral, aunque con algunos momentos de lentitud.
Un famoso director español, ganador de un Óscar y afincado desde hace más de quince años en Los Ángeles, regresa a España para rodar su nueva película. Vuelve a ponerse en contacto con Emilia, su hija, a la que no ha visto desde hace trece años, para ofrecerle uno de los papeles principales.
Aunque su sinopsis se asemeja bastante a la de «Valor sentimental», dirigida por Joachim Trier el año pasado, «El Ser Querido» traza una narración totalmente diferente en la que las pasiones se expresan con fervor.
Desde su secuencia inicial, Rodrigo Sorogoyen nos sumerge en los inquietantes contornos de la ausencia, donde el rencor ahoga la alegría del reencuentro. Una secuencia dirigida con un formidable sentido del ritmo y del montaje. Una puesta en escena que transmite opresión, con un encuadre impreciso y cada vez más ajustado. Una secuencia que el director de «As Bestas» preparó con cierta exigencia, prohibiendo a los actores que se vieran antes del rodaje de esta escena. Una secuencia basada en gran parte en la improvisación de sus actores y en una singular puesta en escena con la instalación de varias cámaras ocultas.
El director de «El Reino» demuestra en esta nueva película su agudo gusto por la puesta en escena, jugando con los formatos, los colores y el sonido, en un juego de espejos con un claro sentido artístico.
Al trabajar sobre esta relación disfuncional, Sorogoyen juega con nuestros sentimientos y sacude nuestras expectativas. ¿Qué decir entonces de este dúo tan poderoso, en el que la fuerza de Javier Bardem no eclipsa en ningún momento la rabia interior de Victoria Luengo? Un equilibrio notable que refleja una brillante dirección de actores, cuyo dúo electriza cada rincón y cada laberinto de esta inmensa película.
Sacha Garcia
Rodrigo Sorogoyen demuestra una vez más que domina a la perfección sus herramientas para plasmar en imagen lo que quiere contar en sus escenas, como en su magistral escena introductoria, en la que presenta a los protagonistas y los puntos de tensión de su relación a través de un magnífico diálogo, en gran parte improvisado, en el que la cámara juega con cada vez más cercanos hasta que el hombro del hombre oculta a la chica cuando ella intenta hablar de las dificultades que siente con él.
Ante todo, una película (multilingüe) de actores en la que Victoria Luengo brilla tanto como Javier Bardem, «El ser Querido» juega con numerosos formatos y estilos diferentes para contar una historia íntima y cinematográfica a través, por ejemplo, de planos en blanco y negro que intervienen cuando hay interferencias entre ella y él, cuando uno de los dos crea su relato o se pone en el lugar del otro. Aunque no tan impactante y sorprendente en su estructura como «As Bestas», esta nueva película de Sorogoyen demuestra, a pesar de todo, una inmensa delicadeza en su tratamiento visual y narrativo de una historia más subjetiva de lo habitual. Si bien no concluye con un final tan grandilocuente como sus otras películas, ofrece, no obstante, una escena jubilosa del rodaje de una tediosa comida…
Raphaël Sallenave
