Le Testament d’Ann Lee
The Testament of Ann Lee
Best Editing – Spirit
2025/2026
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« Une Femme Habillée Par Le Soleil. » C’est ainsi qu’est décrite, louée et glorifiée Ann Lee, l’héroïne de ce long-métrage biographique, historique et musical. Incarnée par la chanteuse et actrice états-unienne Amanda Seyfried, Ann Lee est une figure révolutionnaire anglaise pourtant méconnue que la réalisatrice norvégienne Mona Fastvold a eu à cœur de mettre à l’écran, dans une œuvre cinématographique hybride, fruit de visibles et nombreuses recherches, et surtout riche d’enseignements en tous genres.
Sur le plan sonore, « Le Testament d’Ann Lee » s’apparente à un drame musical plein de mélancolie, d’espoir et de solennité. Composée par Daniel Blumberg (récompensé aux Oscars de 2025 pour son travail sur « The Brutalist »), la bande originale, qui dure à elle seule près d’une heure et vingt minutes pour deux heures et dix minutes de film, reprend certes régulièrement un leitmotiv assez précis, mais dans des chansons aux émotions différant d’une séquence à une autre. Clairement traditionnelle – hormis peut-être un ou deux légers écarts instrumentaux au détour d’une ou deux scènes – la musique n’accompagne pas mais porte l’essentiel des scènes, de surcroît chantées par les actrices, acteurs et chœurs. La danse prend en outre une place prépondérante, non seulement en raison de la forme même du film, mais aussi en raison de son sujet. Les puissantes chorégraphies, surprenantes pour des initiés, sont ainsi légions et créent un enthousiasme, un souffle, une foi remarquables.
Remarquable est aussi le parcours d’Ann Lee, dont l’histoire s’inscrit dans une Histoire emplie de contradictions, de doutes et de bouleversements. Le long-métrage interroge ainsi, à travers le prisme d’une communauté marginale, nos rapports autant à l’amour qu’à la sexualité, autant à la parentalité qu’à la transmission, autant à la religion qu’aux institutions, autant aux croyances qu’aux discours, autant aux inégalités qu’aux injustices, autant à la terre qu’à l’exil. Ce transcendant portrait d’Ann Lee, au testament malheureusement tombé dans l’oubli, condense en somme des thématiques séculaires mais toujours actuelles.
Axel Chevalier
“A Woman Clothed with the Sun”. This is how Ann Lee, the heroine of this biographical, historical, and musical motion picture, is described, praised, and glorified. Portrayed by American singer and actress Amanda Seyfried, Ann Lee is a little-known English revolutionary whom Norwegian director Mona Fastvold was determined to bring to the screen in a hybrid cinematic piece, the result of extensive and detailed research, and above all, full of lessons of all kinds.
“The Testament of Ann Lee” feels like a musical drama brimming with melancholy, hope, and solemnity. Composed by Daniel Blumberg (who won an Oscar in 2025 for his work on “The Brutalist”), the score, which runs for nearly an hour and twenty minutes on its own for a film lasting two hours and ten minutes in total, does indeed regularly revisit a fairly distinct leitmotif, but within songs whose emotional tone varies from one sequence to the next. Clearly traditional – save perhaps for one or two slight instrumental deviations in the course of a scene or two – the music does not merely accompany but carries the weight of the scenes, which are, moreover, sung by the actresses, actors, and choirs. Dance also takes center stage, not only because of the film’s very nature, but also because of its subject matter. The powerful choreography, surprising even to connoisseurs, is abundant and creates remarkable enthusiasm, energy, and faith.
Equally remarkable is the journey of Ann Lee, whose story is part of a broader history marked by contradictions, doubts, and upheavals. Through the lens of a marginalized community, the film questions our relationships to love and sexuality, parenthood and transmission, religion and institutions, beliefs and rhetoric, inequalities and injustices, and the homeland and exile. This transcendent portrait of Ann Lee, whose legacy has unfortunately fallen into oblivion, therefore encapsulates timeless yet ever-relevant themes.
Axel Chevalier
